Der in Berlin lebende polnische Künstler Roman Lipski begann 2016 eine künstlerische Entwicklung, indem er sich an die dynamische Schnittstelle zwischen traditioneller Kunst und hochmoderner KI-Software wagte. In Zusammenarbeit mit Florian Dohmann schufen sie die "Artificial Muse". Dieses Deep-Learning-Programm, das sorgfältig auf Lipskis umfangreiches Werk trainiert wurde, analysiert die Verwendung von Farbe, Komposition, Kontrast und Textur durch den Künstler. Die KI spiegelt nicht nur Lipskis unverwechselbaren Stil wider, sondern führt auch avantgardistische Möglichkeiten in Technik und Komposition ein. Diese transformative Reise, die in Lipskis kindlicher Faszination für Landschaften und im komplizierten Tanz zwischen Natur und Mensch wurzelt, geht über eine bloße Erforschung der KI hinaus; sie stellt eine tiefgreifende Verschmelzung seines künstlerischen Erbes mit dem grenzenlosen Potenzial der Technologie dar.
Was genau ist diese so genannte Künstliche Muse eigentlich, und wie würden Sie sie beschreiben?
Roman Lipski: Die Künstliche Muse ist im Wesentlichen ein künstlerisches Konzept, das Künstliche Intelligenz kreativ einsetzt. Dazu habe ich mit Florian Dohmann, einem technischen Experten und Mitbegründer der Firma Birds on Mars, zusammengearbeitet. Die Idee entstand aus einem persönlichen Bedürfnis nach Unterstützung während einer kreativen Krise im Jahr 2016. Das Aufkommen von Open-Source-KI-Software bot die Möglichkeit, mit Formen und Refrains, also Formen und Farben, zu arbeiten, meine Kunst zu verändern und neue kreative Impulse zu geben. Während die ersten Versuche scheiterten, entdeckte ich, dass KI eine fantastische Unterstützung für die Kreativität sein kann. Daher habe ich sie als "KI-Muse" bezeichnet, da sie sich an den traditionellen Musen orientiert, die den Menschen zu neuen und schönen Ideen inspirieren.
Können Sie uns verraten, wie die Künstliche Muse Ihre künstlerischen Elemente interpretiert und neue Techniken und Kompositionen vorschlägt?
Die Künstliche Intelligenz präsentiert verschiedene Interpretationen meiner Kunst und bietet zahlreiche Variationen an. Wichtig ist, dass sie nicht nur technische Unterstützung bietet, sondern auch einen Loop aufbaut, indem sie meinen Input einbezieht, um einen inspirierenden Output zu erzeugen. Ich verwende KI nicht, um bestehende Kunst zu reproduzieren, sondern um ihre digitalen Fähigkeiten zu nutzen. Der Schlüssel liegt darin, einen kreativen Kreislauf zu schaffen und die Ergebnisse der KI als Inspiration für nachfolgende analoge Gemälde zu nutzen.
Wie hat dieser Prozess im Dialog mit Ihrer "KI-Muse" Ihre Herangehensweise an die Bildgestaltung im Laufe der Zeit geprägt?
Die Schönheit des Einsatzes von KI als künstlerisches Werkzeug liegt in der ständigen Überraschung, die sie mit sich bringt. Es ist ein fortlaufender Prozess, kein einmaliger Austausch. KI unterstützt eine aufgeschlossene und kreative Denkweise und hilft mir, meine Vorstellungskraft zu nutzen und meine menschlichen Fähigkeiten zu verbessern. Entscheidend ist, dass die KI mich nicht ersetzt, sondern meine Kreativität unterstützt.
Ihre Faszination für Landschaften in der Kindheit hat Ihre Kunst stark beeinflusst. Wie wirkt sich dieses Zusammenspiel traditioneller und avantgardistischer Kunstgeschichte, das durch die KI eingeführt wurde, auf Ihre Arbeit aus?
Landschafts- und Architektur-Elemente sind zu meinen bevorzugten Themen geworden, die meinen Stil und meine Ikonographie stark geprägt haben. Die Künstliche Intelligenz trägt dazu bei, dieser Ikonografie Komplexität zu verleihen und vielfältige und unerwartete Ergebnisse zu schaffen, die neue Ideen und Lösungen hervorbringen. KI, die Muse und Netzwerke tragen dazu bei, bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen, die es mir ermöglichen, zu experimentieren und meinen Stil weiterzuentwickeln.
Inwiefern tragen Sie Ihrer Meinung nach mit Ihrer Kunst zu einem internationalen Dialog bei und regen Diskussionen und Reaktionen zum Thema KI an?
Kunst ist eine Form der Kommunikation, und KI ist ein Werkzeug, das nicht nur auf die Kunst beschränkt ist, sondern sich auf verschiedene Bereiche erstreckt. Die Rolle des Künstlers bzw. der Künstlerin ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, komplexe Technologie zu entmystifizieren und sie positiv darzustellen. Ich glaube, dass Künstler*innen KI-Systeme verständlicher machen und die Kluft zwischen der Technologie und der Öffentlichkeit überbrücken können. Mein Ziel ist es, KI zu nutzen, um auf positive Weise menschliche Kreativität im Dialog mit einer Maschine zu zeigen und gleichzeitig die Komplexität verständlich darzustellen.
Sie arbeiten eng mit KI-Forscher*innen zusammen und beschäftigen sich mit Quantencomputern. Wie wirkt sich Ihrer Meinung nach die ständige Weiterentwicklung der Technologie auf Ihre Kunst aus?
Die Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen bietet eine Chance für künstlerische Projekte, die einen sinnvollen Wandel fördern. Aufgeschlossenheit und Technologie erleichtern die Kommunikation und ermöglichen einen effektiven Austausch von Erkenntnissen. Diese Zusammenarbeit bereichert nicht nur meine künstlerischen Bestrebungen, sondern unterstützt mich auch dabei, die Technologie besser zu verstehen und sie somit richtig einzusetzen.
Wie gehen Sie mit Fragen des Urheberrechts und der Originalität um, insbesondere bei Werken, die durch KI generiert werden?
Wenn es um Urheberrecht und KI geht, bleibe ich ganz sachlich. KI-generierte Werke sind keine eigenständigen Meisterwerke; sie sind digitale Entwürfe in meinem Studio und nicht für die Öffentlichkeit bestimmt.
Berlin hat Ihren künstlerischen Weg entscheidend geprägt. Wie hat die Stadt Ihre Arbeit beeinflusst, insbesondere an der Schnittstelle zwischen Technologie und Kreativität?
Berlin ist meine Muse, die mir die Energie und Freiheit gibt, die mein künstlerisches Wachstum vorantreibt. Es geht nicht nur um Kreativität; Berlins Mischung aus künstlerischer Atmosphäre und Zugang zu Technologiezentren, wie zum Beispiel dem Technologiepark Adlershof, war ein Segen für die Zusammenarbeit. Durch die Zusammenarbeit mit technisch versierten Wissenschaftler*innen, die jedoch offen für künstlerische Ideen sind, sind wir in Projekte eingetaucht, die Kunst und modernste Technik miteinander verbinden. Die dynamische Kultur Berlins ist meine Bühne, von Galerien bis hin zur Erforschung der Schnittmenge zwischen Technologie und Kreativität. In der Welt der Künstlichen Intelligenz und der Kunst ist Berlin der Ort, an dem sich Datenwissenschaftler*innen und Künstler*innen zusammentun, um eine Symphonie zu schaffen, in der sich Technik und Kreativität an einem perfekten Punkt treffen.
Vielen Dank für das Interview, Roman Lipski!